Anissa Hafidi

Qui suis-je

Ani est une artiste franco-marocaine, partageant sa vie entre Paris, Casablanca et Genève. Depuis son enfance, le dessin a toujours été pour elle un langage naturel, presque instinctif, qu'elle a hérité de son père, passionné d'art. Cet héritage s'est imposé au fil du temps comme une base solide de son identité créative.

Mais c'est à la suite d'une épreuve personnelle, marquée par des problèmes cardiaques, qui a donné une nouvelle dimension à sa pratique : la transformer en une nécessité vitale, un moyen d'exprimer et de sublimer ce que les mots ne pouvaient contenir.

L'électrocardiogramme comme langage

Ani a choisi de peindre, de faire vibrer sur de grandes toiles ce qui constitue le fil le plus précieux de toute existence : le battement du cœur. L'électrocardiogramme est devenu la matrice de son langage pictural, une texture vibrante qui traverse son œuvre. Elle en varie les rythmes selon ses émotions : battements longs ou courts, traits fins ou épais, sombres ou lumineux. Ainsi, ses peintures traduisent la vérité de la vie dans ses contrastes, ses phases d'élan et ses moments de chute.

Son tout premier tableau, peint il y a trois ans pour sa sœur aînée, fut une révélation. Depuis ce jour, elle n'a plus quitté son pinceau. Ses œuvres accumulent les ventes depuis plus d'un an via sa galerie en ligne et ses réseaux sociaux, touchant un public international sensible à son approche singulière.

La première collection, « Morocco Collection », est un hommage à son pays d'origine. Chaque toile illustre la singularité d'une ville, sa mémoire, sa culture et son héritage. À travers ce cycle, Ani convoque ses souvenirs d'enfance et les entremêle avec son présent, mettant en scène dans ses toiles un espace-temps où se croisent la France et le Maroc.

Matériaux & Esthétique

Dans ses œuvres, l'espace devient un lieu de vibration, de mouvement, de scintillement. Les matériaux précieux qu'elle utilise comme les feuilles d'or, suspendues sans être fixées créent une autonomie propre, illustrant la mouvance et la métaphore du « cœur en or ». Associés aux reflets du verre coloré, ils transforment la lumière et renouvellent sans cesse l'apparence de ses toiles selon l'air et le souffle ambiant.

L'artiste brouille volontairement les pistes : elle refuse au spectateur le confort d'une lecture simplifiée de l'Histoire ou de la société. Elle préfère créer une séquence d'émotions, une suite de réminiscences et d'introspections, une exaltation des sens qui nous oblige à accueillir le monde dans sa légèreté comme dans sa complexité.

Ses œuvres ne se regardent pas seulement : elles respirent, elles palpitent. En peignant le cœur, Ani réconcilie l'esprit et l'intime. Puisqu'une peinture est parfaite lorsqu'elle prend vie de la manière dont vous la lisez, elle vous laisse le libre arbitre de projeter vos propres expériences sur ses tableaux.